Matías Ávila, vocalista de Candelabro, participó en edición en vivo del podcast “Zumbidos” sobre psicología y arte

El músico Matías Ávila, vocalista y compositor de la banda chilena Candelabro, participó en una edición en vivo de Zumbidos, podcast que explora los vínculos entre psicología, psicoanálisis y arte. La actividad se realizó el martes 18 de agosto en el Auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra, como parte de la Semana de la Cultura de la Facultad de Psicología UDP.

Zumbidos es conducido por Mauricio Toval Gajardo, investigador postdoctoral e investigador adjunto del Programa de Estudios Psicosociales del Trabajo (PEPET-UDP), y Sebastián Collado, psicólogo clínico, académico, investigador y artista escénico. Ambos crearon Psicoanálisis Dialógico, plataforma que busca reflexionar sobre los vínculos entre la clínica psicoanalítica y el arte.

Durante el encuentro, Ávila abordó su relación con la música, las emociones que atraviesan su trabajo y la manera en que construye sus canciones. El músico explicó que, aunque la creación puede tener una dimensión terapéutica, uno de sus desafíos ha sido no asociarla exclusivamente al sufrimiento. “Tampoco creo que uno tenga que entender la creación desde únicamente el sufrimiento, como que también hay otros motores y hay otras cosas de las que vale la pena hablar”, señaló.

Uno de los temas abordados fue el paso de la música desde una práctica personal hacia un trabajo y las tensiones que esto puede generar. El vocalista de Candelabro se refirió a las exigencias asociadas al rendimiento, la exposición y la industria musical, además de la importancia de resguardar la libertad creativa. En ese contexto, destacó especialmente el valor de construir vínculos con otros artistas: “Para mí lo más importante es hacer comunidad, trabajar, valorar al que tenís al lado, ir a buscar gente que también vea eso que tú estás viendo (…) personas que finalmente te impulsen y no te restrinjan”.

Para Mauricio Toval, uno de los creadores de Zumbidos, el proyecto surgió precisamente del interés compartido con Sebastián Collado por generar un espacio menos académico para conectar sus inquietudes en torno al psicoanálisis y las artes. “Dijimos ‘hagamos algo en conjunto con nuestros intereses y que no sea tan académico y que sea un poco más creativo’. Sale esta idea de armar el podcast, que básicamente busca unir la clínica, el psicoanálisis y el arte”, explicó.

El académico agregó que este diálogo permite observar aspectos de los procesos artísticos que también atraviesan el ejercicio clínico. “Hemos visto que hay un cruce súper interesante donde el arte puede enseñarle mucho a la clínica desde ese lugar, desde trabajar los afectos, desde un lugar más inconsciente, intuitivo, creativo”, sostuvo.

La realización del podcast frente a público permitió, además, ampliar una conversación que habitualmente ocurre en un espacio más íntimo de grabación. Según Toval, este formato posibilita incorporar directamente las preguntas e inquietudes de quienes asisten y generar un intercambio en torno a los temas que propone cada episodio.

En esa línea, el académico destacó la importancia de incorporar perspectivas interdisciplinarias en la formación en psicología. “Es súper importante dentro de las formaciones de psicología poder hacer algo más interdisciplinario, poder aprender de otras disciplinas, de otros espacios de saber como el arte, por ejemplo, la música, el teatro”, concluyó.